《打擂台》在今屆金像獎連奪4獎，成了大贏家，身邊的年輕朋友都為這套本地小本製作吐氣揚眉而狂喜。
《打擂台》不單是低成本的本地製作，更是香港久違了的青春片——不錯，雖然片中吃重的演員全都年過半百，但它卻是不折不拘的青春片；年輕導演也是排除萬難才拍出這套電影，戲裏戲外都是堅持、理想和熱血，頌揚的可是貨真價實的本土「獅子山下」精神，難怪受到年輕朋友們熱捧。
戲裏戲外 洋溢「堅持」
《打擂台》說的其實是一個香港故事。泰迪羅賓飾演的師父昏迷30年，梁小龍和陳觀泰飾演的兩位徒兒也一直在病床前守候，然而面對挫敗和傷患，兩人一蹶不振，隱居新界村落。直到一天由黃又南飾演的窩囊青年入村，而泰迪羅賓又突然甦醒，並遇上了把功夫巿場化賺錢的陳惠敏，思想仍停留在30年前的師父不但沒有被時代淘汰，反而重新把徒弟徒孫們的熱血和堅持引發出來。即使徒弟最後敵不過年輕對手，但他傾力一戰後的開懷笑聲，卻使本來清楚的勝敗變得模糊。
有說導演借功夫說香港電影的故事，我卻覺得這也是香港故事，正是因為我們可以透過過去的價值，重新確立自我。
致命的認真 「要打就要贏！」
師父封存了30年的心境，竟是現世的一帖清涼散；在習慣了把功夫當成工具、用功夫追求功利的世代，他簡單直接地認為「練武是用來戰鬥的」，練習就要刻苦，要帶着致命的認真，比武的目的就要贏，「唔打就唔會輸，要打就一定要贏」。他不執着於金錢和物質，而執着於武道和原則，就是這麼簡單，也就是這麼簡單地令人熱血沸騰。
電影訴說着的「我們」，並非以拒絕其他去確立自己，而是以追本溯源去重新建立出來的，是一種具開放性、歡迎挑戰但堅守立場的「我們」，甚至透過直面世界，使自己更清楚自己。這與香港這幾年談的本土意識不謀而合，那種既不願捨棄自我隨波逐流、也非要閉關自守拒絕挑戰的「本土」，在這個仿似身不由己的時代洪流中更應被珍視。
如果失去了自我，遺忘歷史、捨棄價值，那生存也再無發光發熱的可能了——正如梁小龍最後雖被打敗，他卻沒有失敗，那才是真痛快。
（刊於4月28日經濟日報）
沒有留言:
發佈留言